Rokoko w malarstwie
W malarstwie rokoko stworzyło zupełnie nową stylistykę. Niemal całkowicie zaniknęła tematyka historyczna, a ograniczona została religijna i mitologiczna, której poświęcano dotąd tak wiele uwagi 
Malarstwo rokokowe pokazywało wyidealizowany obraz świata, w którym nie było miejsca na cierpienie, ból i brzydotę, mogące zmącić atmosferę wiecznej sielanki. Dominowała tematyka rodzajowa, ukazując miłe spędzanie czasu oraz życie wyższych warstw społecznych – zabawy towarzyskie wytwornych dam i kawalerów na łonie przyrody, śniadania w parku, maskarady karnawałowe i tańce. Dużą popularnością cieszyły się frywolne sceny erotyczne. Inspirację stanowiły także motywy pasterskie i z komedii dell’arte. Pełne gracji postacie poruszały się w tanecznym rytmie. Na obrazach chętnie umieszczano małe, zabawne zwierzęta (małpki i pieski). W związku z hasłami powrotu do natury istotną rolę odgrywała stylizowana przyroda, w której klimacie wyczuwało się sentymentalny nastrój. Portret reprezentacyjny ustąpił miejsca portretowi wytwornemu, nie tak jednak oficjalnemu. Zmniejszyły się formaty obrazów. Stosowano jasną i stonowaną kolorystykę oraz swobodny sposób malowania. Upowszechniła się nowa technika – pastel, dająca subtelniejsze efekty niż malarstwo olejne.”
Podobne:
- Powstanie malarstwa rokokowego
- Pejzaż
- Nowy realistyczny styl niderlandzki
- Secesja – malarstwo i grafika
- Dadaiści
Tags: analiza obrazu
